Preskočiť na hlavný obsah

Ravi Shankar

Dnes si treba pripomenúť jedného z najslávnejších, najznámejších a najlepších skladateľov a hráčov  na sitare Raviho Shankara. Dnes 11.12.20012 totiž jeho hviezda posledný krát zažiarila.

Shankar sa narodil vo Varanásí v Indii,  mladosť prežil v Európe a životnú cestu ukončil v USA. Začínal ako tanečník v skupine svojho brata Shankara Udaya. Tanca sa ale vzdal a začal študovať hru na sitare u Allaudina Khana. Po ukončení studia sa bol skladateľom (vytvoril hudbu k Apu trilógii Satyajita Raya) a riaditelom celonárodného rádia New Dílli. 

V roku 1956 začal turné po Európe a USA s klasickou indickou hudbou. Okolo roku 1960 sa stal známym vďaka výučbe, vystúpeniam a spolupráci s huslistom  Yehudim Menuhinom a Georgom Harrisonom s Beatlles.



V 70. rokoch ďalej vytvára Concert for Sitar, ktorým si získal uznanie v západnom svete, pretože išlo o spojenie orchestra a sitaru. Kvalita toto diela je nespochybnitelná pretože s nim dokázal 20 rokov obveselovat ludí po celom svete. Od roku 1986-1992 pôsobil ako člen hornej komory parlamentu Indie a bol mu udelený cestný indický titul Bharat Ratna. V 1999 získal tri ceny Grammy. Od roku 2000 sporadicky vystupoval len v sprievode svojej dcéry Anoushky. Shankar bol hinduista a vegetarián, otec piatich detí s dvoch manelstiev a jedného spolužitia s Sue Jones. Jeho deti ak ako ich otec boli úspešne na poli hudobnom.Shubhendra "Shubho" Shankar často sprevádzal svojho otca na turné. Mohol hrať na sitare a surbahare, ale rozhodol sa venovať sólovej kariére, Zomrel v roku 1992

Z Norah Jones sa stala úspešná hudobnícka v roku 2000. A v roku 2003 vyhrala osem Grammy Awards.

   

Anoushka Shankar bola nominovaná na cenu Grammy za najlepší album World Music v roku 2003. v Súčastnosti je Anoushka  nominovaná na najlepší album World Music v 2013 Grammy Awards za svoj debutový album.

RAVI SHANKAR:
  • The Original Uday Shankar Company of Hindu Musicians, Recorded During the Historic 1937 Visit to the United States (1937) -dnes súcast of Flowers of India (2007)
  • Three Ragas (1956)
  • Anuradha (1960)
  • Improvisations (1962)
  • India's Most Distinguished Musician in Concert (1962)
  • Ravi Shankar (Odeon Records, India catalogue) (1963)
  • India's Master Musician (1963)
  • In London (1964)
  • Ragas & Talas (1964)
  • The Master Musicians of India (with Ali Akbar Khan) (1964)
  • Portrait of Genius (1964)
  • Sound of the Sitar (1965)
  • West Meets East (Album 1) s Yehudi Menuhin (tiez známe ako Menuhin Meets Shankar) (1966)
  • At the Monterey Pop Festival (1967)
  • In San Francisco (1967)
  • West Meets East (Album 2) with Yehudi Menuhin (1967)
  • Live at Monterey (1967)
  • The Exotic Sitar and Sarod (1967)
  • Two Raga Moods (1967)
  • A Morning Raga / An Evening Raga (1968)
  • The Sounds of India (1968)
  • In New York (1968)
  • At the Woodstock Festival (1969)
  • Music Festival From India (1969)
  • Six Ragas (1970)
  • Four Raga Moods (1971)
  • Raga [Original Soundtrack Album] (1971)
  • The Concert for Bangladesh (credited to George Harrison & Friends) (1971)
  • Concerto for Sitar & Orchestra s Londýnskym Symphony Orchestra and Andréom Previnom (1971)
  • The Genius of Ravi Shankar (1972)
  • In Concert 1972 with Ali Akbar Khan (1973)
  • Transmigration Macabre (1973) (soundtrack k filmu "Viola")
  • Ragass Ali Akbar Khanom - (1964) aAli Akbar Khan album The Soul of Indian Music (1965)
  • Shankar Family & Friends (1974) − available as part of Ravi Shankar—George Harrison Collaborations box set (2010)
  • Ravi Shankar's Music Festival from India (1976) − dostat aj ako  Ravi Shankar—George Harrison Collaborations box set (2010)
  • Shankar in Japan (1979)
  • Homage to Mahatma Gandhi (1981)
  • Raga-Mala (Sitar Concerto No. 2) (1982)
  • Pandit Ravi Shankar (1986)
  • Tana Mana (1987)
  • Ravi Shankar: the Doyen of Hindustani Music (1988)
  • Inside the Kremlin (1988)
  • Passages with Philip Glassom (1990) (Atlantic Records)
  • Concert for Peace: Royal Albert Hall (1995)
  • Genesis (1995)
  • Towards the Rising Sun (1996)
  • In Celebration (Album) (1996)
  • Chants of India (1997) − available as part of Ravi Shankar—George Harrison Collaborations box set (2010)
  • Raga Tala (1997)
  • Shankar: Sitar Concertos and Other Works (1998)
  • Vision of Peace: The Art of Ravi Shankar (2000)
  • Full Circle: Carnegie Hall 2000 (2001)
  • Between Two Worlds (dokuemnt natoceny by Mark Kidelom) (2001)
  • Flowers of India (2007)
  • Ravi Shankar, George Harrison - Collaborations (2010)
  • Symphony with London Philharmonic Orchestra and David Murphy (2012)
  • Living Room Sessions - Part 1 (2012)

Film music


  • Kratka animovaný filmt, A Chairy Tale (1957, Norman McLaren)
  • Music Direction Apu Trilogy (1955-1959, directed by Satyajit Ray)
  • Alice in Wonderland (1966, Jonathan Miller) - skladatel origanálnej hudby
  • Chappaqua (1966,  Conrad Rooks)
  • Raga (1971,  Howard Worth)
  • The Concert for Bangladesh (1971)
  • Music for Gandhi (1982) ( Richard Attenborough),
  • Concert for George (2003)
  • Forbidden Image ( Jeremy Marre)
  • Charly (1968,  Ralph Nelson)
  • Woodstock: The Movie (1970)
  • Anuradha, (1960 - soundtrack composer, Hindi)
  • Viola (1973, produced by R. Davis), British art film, soundtrack album: Transmigration Macabre, Spark Records SRLM 2002
  • Genesis (1986)
  

Komentáre

Zverejnenie komentára

Obľúbené príspevky z tohto blogu

Kamanių Šilelis

Kamanių Šilelis alebo po našom "Lesné čmeliaky" je litovska kapela, pre mňa po Aline Orlovej jedny z najvýraznejších a najzáhadnejších hudobných zoskupení tejto krajiny. Kým Alina je celosvetovo známou novodobou Edith Piaf východu. Kamanių Šilelis môžem prirovnať k Dallímu v hube. Nehrajú sa na žiadny hudobný štýl, oni proste hrajú. Základným prvkom ich počiatočnej tvorby bol folklór. Ako je známe litovský hudobný folklór je veľmi bohatý. jeho základom je ľudová slovesnosť a akási poetickosť. Litovci na to koľko ich je málo, majú vraj najvyšší počet ľudových piesní na svete a v podstate vznikajú stále, pretože tam ľudové pesničkársko je národnou tradíciou. Úvodné slová toto článku som začala písať pred 3 rokmi, a od vtedy som na blog kvôli workoholizmu nenapísala ani mäkké F. Kamaniu Šilelis sú od vtedy v Litve pomerne známe zoskupenie. Vydali album dva albumy  “NAMAI” (“HOME”) , 2017 “Viskas teka” (“Everything flows”) , 2014. Kapelu tvoria Kamilė Gudmonaitė ...
1 komentár
Čítať ďalej

Traditional Gypsy music

Žijú medzi nami, sú súčasťou našej spoločnosti, jedny ich nenávidia, druhý ich milujú. Rómovia, cikáni, gypsy, ľudia s horúcou krvou, temperamentom, ľudia s nadaním a správnym rytmom v srdci. Či už v minulosti, súčastnosti alebo budúcnosti tvoria hudbu, často krát hudbu kvalitnú a rôznorodú. V minulosti sa samozrejme nemohla správna dedinská zabáva zaobísť bez cikánskej kapely s parádnymi husľami, užasným hlasom a krásnymi textami o šukar čhajori. Hudba nebola pre Rómov len možnosťou zárobku, ale mala veľký význam v ich vlastnom živote: znela pri zábavách, krstinách, svadbách, s hudbou vyprevádzali aj zomrelého na poslednej ceste. V týchto prípadoch hrali svoje vlastné - rómske piesne: jedny ťahavé, clivé, druhé temperamentné v čardášovom rytme. Starobylé piesne si zachovali olašskí Rómovia (bývalí kočovníci), hudobné nástroje však nepoužívali; svoj spev a tanec sprevádzali rytmickým vytlieskavaním, udieraním otvorenou dlaňou po tele, luskaním prstami, vydupávaním či rytmickým...
Zverejnenie komentára
Čítať ďalej

ROM, N ROLL z BOHÉMSKÉ KRAJINY

Rómska hudba naberá na sile a tam kde je POP musí byť automaticky aj UNDERGROUND. Kapela BITUMEN BEAT sa tak môže zdať ako strašná alternatíva, ale popravde nie sú to žiadny nováčikovia na scéne ale dlhoročný skúseny machri na poli hudobnom.  Čo bolo na začiatku?  Mladý rómsky chlapci, venujúci sa hudbe si berú spoločné meno Therne Čhave (mladý chlapci), tohto pomenovanie sa vzdajú, až keď hudobe vyzrejú. A inak to nebolo ani v tomto prípade. Predchodcom Bitumen Beat boli Therne Čhave z Hradca Králové.     Therne Čhave už od svojho vzniku vynikali jedinečnosťou a origialitou.Ich začiatky siahajú do obdobia okolo nežnej revolúcie aj skôr. v 90. rokoch po problémoch so skinheads prerušili svoju hudobnú kariéru, ale okolnosti a chuť hrať boli natoľko silné, že sa na prelomie tisícročia rozhodli opäť hudbe venovať. A popravde nebolo to na škodu, kapela vyčnievala spomedzi cikanskych hudobníkov preto dosiahla nemalé úspechy v Čechách i zahraničí. Rok 2004 ...
Zverejnenie komentára
Čítať ďalej